【記者廖宥婷/台中報導】
所謂「芭樂電影」總把故事講得太直白、公式化，4月27、28日在歌劇院登場的《December Nite》則站在光譜的另一個極端，將影像簡化為光、繁複的電子聲響轉為原聲樂器演奏，說的是媒體藝術家張方禹年輕時的一段生命經歷、給過去的一封情書，令聽者深陷聲音創作韓承燁的音樂敘事展開自由想像。
《December Nite》的舞台裝置，部分擴延自張方禹在2023寶藏巖光節展出的《環》，當中用來折射光線的透明壓克力圈，將直徑擴大為3公尺，吊掛在中劇院舞台上方旋轉，並以強大的雷射光穿越整座劇場，由觀眾席射向舞台，光束、投影、煙霧、音樂同時連動，展現出雷射的線性、精準與純淨。
張方禹和韓承燁倆人過去多次的合作都走高冷的科技感路線，搭配金屬、前衛、節奏強烈的電子聲響，這次他們希望尋找AI時代仍難以取代的人性溫度，因此邀電影、劇場配樂經驗豐富的音樂總監王希文，將韓承燁的音樂創作轉為絃樂四重奏、鋼琴及人聲分譜，讓音色更多元有機。
「韓承燁的音樂由極簡的鋼琴、絃樂，加上電子聲響構成，無調性和調性之間的混合，講時間的流動、光影的消逝等。」王希文說，他必須從分軌DEMO中找到線索，編在樂譜上，判斷用什麼樣的弓法、把位，做出讓樂手看懂韓承燁想要的聲音，而且符合人體工學。
擔任人聲的歌手李竺芯說，這次演出很特別的是，原本示範帶裡的人聲唱詞是不具意義的，是韓承燁提出參考方向，就好像人聲變成一種聲響一樣；在排練中會改變一些共鳴或是發聲咬字的方式，就是根據當下氛圍去處理聲音。
「我看著這個畫面超級科技的作品，腦中卻不自覺浮現我的小時候，它好像帶我去了不同的地方。」王希文說，音像藝術中的聲音，像一場即興遊戲、一種氛圍，現場聽到的每個人都會有完全不同的感受；像是聲音藝術的瑜珈，或心靈的冥想，一起在劇場裡體會，感受又會更不一樣。
