記者/葉志雲 台中報導
旅法傑出華人藝術家瞿倩梅在台中現代畫廊舉行《亙古余韻》個展，11月16日開幕茶會，藝術家親自來台出席，她以細膩的肌理和色彩，帶領觀者走入大地的靜謐與律動， 感受抽象繪畫的視覺張力，在一片深藍中尋得心靈的寧靜與詩意，大幅作品遠觀近看兩相宜。
瞿倩梅這次在現代畫廊的展覽，主要為200到300多號的大作，另有幾件小幅紙本作品，總計40幅複合媒材畫作；她的作品和藝術家本人造型一樣，非常獨特。展期至 12月15日。
瞿倩梅1956年出生於浙江瑞安，長期旅居法國，她的作品〈和平之聲〉被聯合國教科文組織典藏，另有多件大作收藏於上海天文館。這次展出《亙古余韻》系列，延續她對天地萬物的敬意，以強烈的肌理與層疊的色彩，帶領觀賞者進入詩意的心靈之境，讓人沉浸在自然無言之美中。
瞿倩梅多年前曾造訪西藏，內心深受震撼，她認同藏民以古老方式承受的神靈修為，激發她創作靈感。對她來說，才智橫溢的先哲對她的呼喚，不啻於第二次誕生，宛如新的生命，由此展開藝術的新試驗。
瞿倩梅說，她在拉薩預先感知的真實，就是藏語中所說的「葛娜思-盧格思」，意即絕對真理的高度。她認為，這是一種完全自然而又難以言明的現象，只有藝術才能引領我們靠近它。自此之後，瞿倩梅開啟異乎尋常的繪畫事業，有時是巨幅大作，承載極其厚重的材料，如高嶺土、湖南朱砂或紅木粉、漆料、燒焦木頭以及研磨牡蠣殼後呈現的珍珠色調。
瞿倩梅先在浙江瑞安師範學習書法與水墨畫，後在北京中央美術學院研習油畫與蛋彩畫，這些經驗最終塑造出她獨一無二的壁畫藝術。1986年是她創作生涯的一個里程碑，移居巴黎，並接觸了抽象藝術那深不可測的世界。她說：「我感到與那些像我一樣追求心靈契合與強烈概念共鳴的人產生了共鳴。」
另一個重要轉折點，是瞿倩梅2010年在巴黎觀賞的塔皮埃斯展，這場展覽成為她創作真正的引爆點。瞿倩梅近期的黑色系列作品，讓人想起中國畫派中被稱為「奇逸」的畫家所使用的色彩，也讓人聯想到蘇拉吉所開拓的深邃黑色世界，她勇敢探索了一種全然不同的強度與抽象表達。瞿倩梅黑色、厚重色彩與金色的交替，讓人聯想到13至15世紀「錫耶納畫派」作品中，那以金箔為背景的藝術表現，這種表現揭示了一個藝術家如何將自己化為神聖完美的一部分。
現代畫廊指出，對於瞿倩梅⽽⾔，她創作了⼀個屬於自己的世界，⼀個感性的世界，⼀個充滿感官刺激的世界。瞿倩梅也認同⼀畫⼀世界的觀點，作品的內容就是畫家把他們在塵世所思所想所悟呈現到畫面上，並固定在作品中。
現代畫廊認為，瞿倩梅的創作還在不斷地演變中，就像⽣命的躁動⼀斑，沒有規律地迸發著。她的作品引⼈⼊勝，能在不知不覺間將觀者帶⼊藝術家的世界，聽她講述畫裡畫外的故事，若想⾛進藝術家豐富的感官世界，雖沒那麼簡單，但當駐⾜她作品前，感受⿊⾊的深沉、彩⾊的濃郁，以及「滿城盡帶黃⾦甲」的⼤器時，其實觀者已經⾛進了她的世界。
瞿倩梅的藝術創作，從西藏無垠的高原汲取靈感，凝結成永恆的光輝。她的作品流淌著天地呼吸，將遼闊壯麗的地貌轉化為畫布上的詩篇。此次《亙古余韻》展覽，正是從瞿倩梅近年來對西藏山河地貌的深刻感動為起點，展現她對時間與空間、歷史與自然的沉思。
現代畫廊指出，瞿倩梅的創作風格獨特而深刻，她將東方水墨的靈動與西方抽象表現主義的張力融會貫通，創造出既具文化底蘊又具當代性藝術語彙。瞿倩梅擅長運用礦石岩彩和大漆，這些材料不僅賦予作品豐富的層次感和厚實的肌理，還透過大漆的光澤與質感，詮釋時間與歷史的沉澱。瞿倩梅對材料的掌握，使她的作品展現出強烈的視覺張力與深刻的情感力量。
現代畫廊指出，瞿倩梅的藝術創作，不僅是對西藏地貌的致敬，更是在抽象與具象間探索出兼具古典與當代的平衡。她的作品凝結時間的壯闊景象，既是對天地造化的讚嘆，也是對時間流逝的深刻反思。
瞿倩梅創作靈感，源於深厚的文化根基和豐富的生活經歷。從浙江鄉土走向巴黎藝術之都，並走訪過桂林、西藏等奇景，這些經歷使她的畫面兼具東方的深邃意境與西方的當代時尚感。畫布上的每一筆、每一色皆是內心世界的真摯流露。
瞿倩梅的作品在歐亞等地多次展出，廣受國際收藏家的青睞，並在上海天文館入口永久典藏三件巨型畫作。她的創作無論在公共空間還是藝術市場，都以獨特的美學價值與深刻的情感力量吸引觀眾的目光。
● 展訊
展覽名稱：《亙古余韻》瞿倩梅個展
展覽日期： 2024. 11. 2–12.15
展覽地點： 現代畫廊
台中市西區公益路155巷9號B1
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