▲雕塑藝術大師黃映蒲將於11/23-12/11在臺中市大墩文化中心大墩藝廊（一）舉辦「黃映蒲 歸鄉雕塑展–黃昏的故鄉」，這場展覽對於每一個熱愛這塊土地的人來說，是一場不容錯過的文化盛宴，歡迎踴躍前往欣賞。（圖╱記者孔亮云攝）
【亞太新聞網/記者孔亮云/台中報導】
雕塑藝術大師黃映蒲以「虔誠心、靈活手」創作半輩子，雕塑出一件件或栩栩如生、或意涵深具的作品，傳神且雋永。今年，適逢人生70個寒暑走過，黃映蒲於11/23-12/11，將在臺中市大墩文化中心大墩藝廊（一），舉辦一場「黃映蒲 歸鄉雕塑展–黃昏的故鄉」，這次展出的29件作品，每一件都取材於一首臺灣經典老歌，並在黃映蒲純熟的技法下，讓一首首帶有濃厚鄉土氣息的旋律、化為具象的雕塑，相互唱和。而這場特展，不僅是他對個人藝術創作階段性的結語，也是一場關於臺灣集體回憶的深情告白，更是他為截至如今2萬5千多個日子的生命起伏、留下最深沉難忘的印記。
▲黃映蒲認為見證了上代人喜怒哀樂、悲歡離合的臺灣老歌不該被遺忘，因此他希望透過這些作品讓觀者重新感受到臺灣這塊土地的溫暖與厚度，也讓大家重新審視你我與這塊土地之間的情感聯結。（圖╱記者孔亮云攝）
在這場特展中，黃映蒲以他一貫的質樸風格，選擇不依賴模特兒、也不追求華麗的雕刻技巧，而是僅憑一張簡單的線條圖，把腦海中的記憶轉化為具象雕塑。這些作品中所描繪的，是臺灣人獨有的集體回憶，那是古老的歌聲、那是兒時在鄉間奔跑的快樂、那更是簡樸卻幸福的生活。「我不想感動任何人，只是希望能讓那些純真、純樸的幸福歷史，再次回到記憶中、回到夜半的夢裡。」黃映蒲如此形容他的創作初衷。
▲這次展出的29件作品，每一件都取材於一首臺灣經典老歌，並在黃映蒲純熟的技法下，讓一首首帶有濃厚鄉土氣息的旋律、化為具象的雕塑，相互唱和。（圖╱記者孔亮云攝）
作品裡，包括了《望春風》、《雨夜花》、《港都夜雨》等等；以歌曲為題、每一件雕塑都彷彿是一首詩，吟唱著那些屬於臺灣的悲歡離合。黃映蒲用他純熟的技法，將一個個音符、一段段旋律，刻劃成有形的藝術創作，這些作品沒有華麗的表象，卻充滿了莫大的張力與深厚情感。
▲黃映蒲用他純熟的技法，將一個個音符、一段段旋律，刻劃成有形的藝術創作，這些作品沒有華麗的表象，卻充滿了莫大的張力與深厚情感。（圖╱記者孔亮云攝）
創作時，黃映蒲更致力於讓這些古老的歌曲與記憶，再度被喚醒。他強調，「記載只是數據，歷史不應該只是文字或數字的記錄；真正的歷史，是生養我們的這塊土地。」「這塊土地像母親般地呵護我們，用淚水、汗水養育我們；而今，我們卻漸漸將她淡忘。」黃映蒲說道。
▲黃映蒲計劃把這些以臺灣老歌為靈感的作品、推向更廣的舞台，讓更多人能夠通過一件件雕塑、感受到臺灣的美麗與哀愁，他將親自主持多場導覽，與觀眾分享他對臺灣的深情厚誼與創作背後的故事。（圖╱記者孔亮云攝）
而一首首的臺灣老歌，直接見證了上一代人生活中的喜怒哀樂、悲歡離合，黃映蒲認為，它們不應該被遺忘、而是應該成為年輕一代珍視的文化財產。因此，他希望透過這些作品與歌聲，讓觀者能夠重新感受到臺灣這塊土地的溫暖與厚度；也讓大家重新審視你我與這塊土地之間的情感聯結。
他期望在復古風潮下，年輕世代的生活裡，不是只有嘻哈、潮牌，而是能新舊共融；活在當下的同時，透過藝術的轉印與傳達，也能讓老歌聲、老故事、老記憶，激活出新感情，建構出世代傳承的生命力。他更希望這些作品能成為一座橋梁，連接過去與現在、連結不同世代的臺灣人，讓這些古老的情感在現代社會中，繼續發酵、延續下去。
對於未來，黃映蒲依然充滿著創作熱情，他計劃把這些以臺灣老歌為靈感的作品、推向更廣的舞台，讓更多人能夠通過一件件雕塑、感受到臺灣的美麗與哀愁。因此，黃映蒲的「黃昏的故鄉–歸鄉」特展，不僅是一場藝術饗宴、更是一場屬於臺灣情感與記憶的文化對話。他提醒著人們，無論時代如何變遷，這塊土地上那些真摯的情感與純樸的記憶，都不應該被遺忘。
「黃昏的故鄉–歸鄉」特展展期到12/11，黃映蒲將親自主持多場導覽，與觀眾分享他對臺灣的深情厚誼與創作背後的故事。對於每一個熱愛這塊土地的人來說，這都是一場不容錯過的文化盛宴。
