民生電子報／記者李婉如
「我的作品，不是珠寶；不是要尊貴自己 ，反倒讓人忘記身分地位，」對藝術家蔡爾平來說，自創結合陶藝與金工複合媒材，將馬賽克玻璃鑲嵌應用於精工陶瓷的「彩鑲瓷」，不但成就其獨創的微型雕塑，更因色彩炫麗，栩栩如生的蟲魚花鳥造型，被不少藏家當作個人配件，「傳遞關懷自然，喚回那些逐漸失去的童心和愛，」蔡爾平說，藝術己成為一種「載體」；承載著他「以平等心對待地球，最後意識到自己歸屬」的期許。
「不管做什麼，都一定要回歸源頭，」像一棵大樹，若不歸根，充其量就只是枝微末節，失去生命力。這也因此開啟了蔡爾平，花了繞了大半個地球的時間和精力，藉由博物館，或者到印地安保留區的旅行。當有系統地蒐集、學習、拆解並重新建構世界各地原始「部落」文化，蔡爾平形容，原住民是「會說話的大自然，」而從許多共通的圖像和符號的「世界語言」中，也成為他日後無窮地藝術創意重要根源 。
博士論文研究大英博物館策展的陳欣婷博士表示，「拆解與建構，美感和知性，是蔡爾平最具識別符碼的「彩鑲瓷」，從細膩的微雕塑，大到如庭園城堡造景，充滿直觀的童趣。而教藏家忍不住戴在身上的蝴蝶、蜘蛛等昆蟲；貓狗、龍蝦造型，或尤其回歸萬物運行的「蜥蜴」系列。無不因展現在色彩、紋路或造型等強烈視覺張力下，又像佩戴一件可移動的藝術品。
跟著近40年，凡深情流過，必留痕跡的「彩鑲瓷」創作歷程腳步；看見對生命的專注、堅持與熱情；對蔡爾平而言，所有生命不分貴賤、一視同仁的關懷，作為萬物之靈面對宇宙的謙卑，以及對於生態環境的反省，就像父親留給他的傳承，「親近自然、捍衛自然。」從原始部落的啟發和研習中，重拾大自然的愛的人類普世價值，作為對宇宙繼起生命的體悟和實踐，從而找回生命歸屬。
雖然，藝術不應該只是放在博物館，身為策展人陳欣婷，「生命最精華的30多年歲月都在紐約的蔡爾平藝術家，其『彩鑲瓷』微雕塑就是讓人成為日常使用的概念」。事實上，90年代即獲選白宮頒發大獎為「全美傑出藝術家」殊榮；2019年與貝律銘、李安獲得到美國華人博物館MOCA貢獻獎。包含前美國國務卿希拉蕊、名人歐普拉等政商名流等都是蔡爾平的粉絲與藏家。
但蔡爾平笑著說，重要的不是那件「作品」，而是種下蘊化為創作能量的種子 。當藝術走入生活、收藏為時代留下故事與溫度，也就是療癒的最佳時刻了。新科博士陳欣婷策展人，邀請大師級的蔡爾平以《煉泥術》的彩鑲瓷微雕作品，和新生代的岡本孝 Okamoto Takashi捕捉瞬間的攝影作品，在既「隔空」又「隔代」男性視角的對話和觀照下，重新詮釋超越視覺感官的「美學」，精采可期。
《美的信使》-紐約蔡爾平 ／ 大阪岡本孝特展，策展人／陳欣婷 Tiffany (倫敦Invigor8展覽公司/ 國王十字藝術社），地點／文房 •文化閱讀空間 台北市中正區臨沂街27巷1號。
