【記者/宋佳景 台中報導】
為促進藝術文化的多元對話與社會共融，國立台灣美術館攜手壹元書院共同策劃「八方藝術節」，邀請來自不同世代與背景的藝術創作者參與，呈現台灣當代藝術的多樣面貌。其中，膠彩畫家張秀燕的個展《心徑》自即日起至7月6日，於國美館多媒體講堂外盛大展出，為藝術節系列亮點之一。
國美館館長陳貺怡表示，《心徑》展覽不僅彰顯張秀燕多年來在膠彩創作上的深厚實力，更蘊含個人記憶與文化反思。作品運用膠彩媒材細膩描繪女性情感與花果意象，兼具生活溫度與詩意語彙，引領觀眾走進一段深刻的心靈旅程。她強調，國美館持續以藝術作為橋樑，推動社會理解與尊重多元文化，期盼藉由本展讓更多人看見不同生命經驗與情感表達的美好。
台中市文化局副局長曾能汀指出，張秀燕自幼承襲父親的藝術天分，即便未經正統美術教育啟蒙，憑藉對藝術的熱愛考取美術系並投入教職。退休後重拾畫筆，進入東海大學研究所專研膠彩藝術，自2006年起專注於膠彩創作。其創作從傳統水墨起步，以花鳥為主題展現對自然的熱愛；2011年榮獲全國大墩美展膠彩類首獎，2015年受邀參加「藝術薪火相傳—第五屆台中市美術家接力展」，成為台灣膠彩畫壇的重要代表之一。
本展作為「八方藝術節」系列之一，致力推動在地藝術創作，支持不同年齡層及新住民藝術家的多元發聲。策展人賴慕芬表示，張秀燕以鮮明色彩與細膩筆觸，傳遞對日常的珍視與正向能量，展現出台灣當代膠彩的獨特視角。期盼觀眾無論出身背景，都能在作品中讀見潛藏的情感與生命故事，共賞文化交融的動人篇章。
談及張秀燕老師的創作特色，熟識她多年的立師範大學藝術學院院長莊連東表示，秀燕老師是我的國中老師，我從年輕時就一路看著老師過來，她始終是位溫暖、纖細而優雅的人，這樣的人格特質充分反映在她的作品中。無論是水墨或膠彩創作，她以層層罩染、細膩堆疊的手法，呈現出溫潤柔和、充滿溫度的美感。」
莊連東進一步指出，張秀燕對生命歷程的每一個階段都格外珍視，因此她不斷轉換題材，創作內容涵蓋土地、家人、孩子等各層面的深刻記憶。「她透過繪畫一點一滴地融入情感，每件作品都能感受到她追憶生命片段的溫厚情懷。」
此外，張秀燕始終以積極、樂觀、進取的態度面對創作與人生。從水墨到膠彩，她勇於突破材料的限制與挑戰，即使年紀漸長，依舊敢於嘗試新技法、新題材。莊連東說：「讀她的畫，就如同讀她這個人。從年輕到現在，她始終保持優雅與美好的姿態，作品也展現了她完整而真摯的人格。」
策展人賴慕芬表示：「其張秀燕的《心徑》展出，我覺得格外新鮮動人。因為她的作品質量相當高，對膠彩創作而言極為難得。膠彩畫不易完成，需經過冷凍、層層疊色等繁複工序。尤其她始終秉持最傳統、最質樸的創作方式，不用壓克力打底，而是以最基本的技法，一層一層堆疊出畫面。這樣的藝術成就，來自她對創作的信心與堅持。」
她進一步指出，張秀燕自小在彰化二水成長，鄉間的動植物景色深深印入眼簾與心中，成為創作的靈感來源。「她來自一個雖不富裕，但給予孩子充分學習空間的家庭，也正因這樣的背景，讓她始終堅持本心，持續耕耘膠彩創作，才能成就今日如此豐碩且動人的藝術成果。」
張秀燕談到本次展覽主題時表示：「我把它取名為《心徑》，作為這次展覽的主視覺。這條『心徑』，其實承載著我漫長歲月的記憶與情感。我從7歲開始搬到鄉下，每天上學都必須走過這條小徑。以前住在都市，回鄉讀幼稚園後，這條路便成了我的日常。即便現在已經客居都市，偶爾回鄉時，仍會再踏上這熟悉的路。」她分享，童年小徑上最常見的是朱槿花，因此近年來，她將這類花朵元素融入許多作品中，以畫筆留住記憶，也向純真時光致意。
這篇文章 張秀燕《心徑》膠彩個展國美館登場 以初心堅持描繪歲月記憶與鄉間情懷 最早出現於 暢NEWS – 新聞觀點，暢所欲言。
