▲七十而不止步，色盲攝影師謝炳昌以光影書寫生命深度。（圖／謝炳昌提供）
【亞太新聞網／記者蕭任峰／台中報導】
七十歲，對多數人而言或許象徵退休與慢下腳步，但對攝影師謝炳昌來說，卻是另一段創作旅程的起點。從事攝影超過四十年、先天性色盲的他，未曾被視覺限制所困，反而發展出獨樹一格的影像語言，以光影、結構與情感為核心，拍出超越色彩的生命風景。
「生活當中，除了柴、米、油、鹽、醬、醋、茶之外，也許應該有一種『閒暇』的東西。」這句話，道出了謝炳昌對藝術與生活的溫柔理解。對他而言，攝影不只是技術，更是一種讓人慢下來、重新感受世界的方式。
從劇場跨入攝影 生命軌跡的關鍵轉彎
謝炳昌年輕時曾投身劇場工作，在舞台燈光、布景與敘事中，培養出對空間與情緒的高度敏感度。「劇場教會我的，是如何在有限的舞台上創造無限的想像」他回憶道，「這個思維後來成為我攝影創作的核心——不是拍下我看到的，而是拍出我感受到的。」
當人生從劇場轉向攝影，他並非重新歸零，而是將過往累積轉化為創作養分。燈光運用、畫面構成與敘事節奏，都成為他鏡頭下的重要元素，使每一幅作品宛如一幕靜止卻充滿張力的戲劇。
▲七十而不止步：色盲攝影師謝炳昌以光影書寫生命深度。（圖／謝炳昌提供）
色盲不是限制，而是一份禮物
直到四十多歲，謝炳昌才確診自己是色盲。這個對多數人而言可能是打擊的事實，卻成為他重新理解自我的契機。「我突然理解了，為什麼我眼中的世界和別人不一樣，」他說，「但也正因為這份不同，我開始更專注於光影、層次、質感和情緒——那些超越顏色的本質。」
也因此，他在創作時更重視畫面結構與情感傳遞，而非色彩本身。「色彩固然美麗，但不是影像的全部，」他解釋道，「當你用不同的方式看世界，會發現光線的溫度、陰影的層次、物體的質感，這些元素組合起來，同樣能創造出動人的畫面。」
藝術入駐日常 讓影像成為生活的一部分
近年來，謝炳昌與團隊推動「藝術入駐計畫」，邀請咖啡廳、診所、社區空間等場域成為作品展示據點，希望讓藝術走出畫廊，融入日常。
「藝術不該高高在上」他表示「當你在喝咖啡、等候看診的片刻，抬頭看見一幅照片，也許就能得到一點靈感、一絲慰藉，這就是藝術最美的價值。就像當年在台中市政府大樓的藝術廊道，每個角落都有藝術的美麗花朵盛開著，就等著大家來聞香品味。」
該計畫以「藝術生活化，生活藝術化」為核心理念，不僅提升空間美感，也讓藝術成為社區的一部分。計畫已吸引多個場地洽談合作，預計今年第一季陸續展開，並透過分潤機制，創造藝術與場域經營的雙贏。
▲七十而不止步：色盲攝影師謝炳昌以光影書寫生命深度。（圖／謝炳昌提供）
七十歲的新起點 創作讓人生保持年輕
談到年齡，謝炳昌展現出難得的豁達。「很多人覺得七十歲該退休了、該安享晚年了，但我覺得人生最精彩的部分才剛開始」他笑著說「我有七十年的生命經驗、四十多年的攝影磨練，現在正是最有話要說、最能拍出深度的時候。」
他持續規劃展覽、出版與新的攝影專題，創作成為他與世界對話的方式。「創作讓我保持年輕」他說「當你還有想表達的東西、還有想記錄的畫面，年齡只是一個數字。我希望能繼續拍下去，直到按不動快門的那一天。」
回顧這段從劇場到攝影、從限制中找到自由的創作歷程，謝炳昌用自身生命經驗證明：看不見色彩，依然能看見靈魂；而藝術最珍貴的價值，正是在忙碌日常中，為人們留下片刻停駐與感動。
關於謝炳昌
謝炳昌，1956年岀生於台灣屏東林邊，資深攝影師與前劇場工作者。因先天性色盲發展出獨特的影像視角，作品風格融合劇場敘事美學與人文關懷精神。從事攝影創作超過四十年，擅長捕捉生活中的光影、情感與詩意瞬間。
重要展覽：
2015年《大地之歌》攝影個展（台中市政府惠中樓藝術廊道，展出66幅作品）
創作理念：「我的攝影沒有文法，只有想法」、「藝術沒什麼難懂，它只是一種感覺而已」
藝術主張：讓藝術走進日常，在生活中創造美的相遇
