【今傳媒/記者李祖東報導】
高雄市立美術館今（2）日發布2026年度亮點計畫，展覽囊括將於秋季登場的年度主題售票特展—英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）在亞洲近期最盛大的回顧展，以及《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫。
回顧2025年，高美館以《馮．沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展，回應當代藝術中關於感知與觀看經驗的哲學命題，並以跨時代的藝術語彙與技術想像，引導觀眾從視覺欣賞轉向思辨參與，使展場成為持續生成觀念與討論的公共場域。大南方多元史觀特藏室《珍珠—南方視野的女性藝術》則藉由館藏出發，展開跨越海洋、島嶼邊界的詩意對話，也逐步建立高美館的南方視野定位與研究基礎；而延續這股累積的思考能量，2026年將以更具對話性的「共振」，建構藝術研究室中的思辨空間「映所」、綜觀高雄獎30年來的發展與走向，並將專業策展能量擴延至城市場域。
高美館作為高雄這座港口城市的重要文化節點，2026年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心方向，提出一條讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。在高美館本館、兒童美術館與內惟藝術中心構成的藝術生態園區中，持續以思辨對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法，突破館舍的空間邊界，於城市日常中啟動公共思考，逐步形塑屬於南方的當代美學位置。
*臺英聯合策劃，國際特展聚焦「觀看」與「思考」的關係*
在影像與物件不斷被複製、觀看日益被加速消費的當代視覺文化中，「我們如何觀看世界」成為藝術持續提問的重要命題。延續高美館近年以策展作為公共思考實踐的核心方向，10月登場的年度國際特展正是在這樣的脈絡下，藉由藝術實踐重新校準觀看、再現與理解之間的關係。
麥可．克雷格－馬丁(Michael Craig-Martin)，是被譽為「英國觀念藝術教父」的重要藝術家。作為 YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自1960年代末期嶄露頭角，以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。此後數十年間，持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條，將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。
本次特展《World in Color》（暫名）是繼藝術家2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後再一次的個人大型回顧展，而這次同時也是他首次在亞洲的大型個展。展覽集結逾70件作品，亦有他首度曝光之最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置，著力揭示他如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思；當色彩不再只是形式語言，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色，使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。
在國際特展的展出同時，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介，開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽；特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間，進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。
*「映所」啟動，以美術館典藏為載體的美學思辨基地*
南方藝術歷史紋理的書寫與研究，一直是高美館作為一座城市型美術館的重要使命。位於高美館地下室陳列有上千冊藝術藏書與史料的「藝術研究室」，將於 2026 年春季加入「映所」（Resonance Hub），在原有的典藏研究功能基礎下，開創出具思辨的機能空間。「映所」不僅是高美館南方特質的堆疊，更是文化性的延伸，期望提供觀眾另一種對於美術館的「觀看」方式。該空間融合藏品、論壇與主題導讀等功能，不僅開箱高美館藏品中未被道盡的故事，也透過典藏研究所激盪出的議題，這座被群書圍繞的思想空間將引領參與者穿梭作品、書籍與史料交織而成的時代脈絡。
*對話南方，臺灣藝術家研究型展覽的深度展開*
2026年適逢「高雄獎」30週年，高美館特別策劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，不僅回顧，更提問藝術如何在時間中生成公共意義。展覽以每10年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現，轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷，呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。
本年度亦將推出多檔臺灣藝術家研究型展覽與主題策展，回應快速變動的時代語境中，藝術家如何在個人生命經驗與社會條件之間找到創作的位置。透過長時間脈絡的回望與作品內在的梳理，以「在地生成」為核心策展方法，進行藝術家生命歷程、創作脈絡與時代位置的深入研究，建構屬於高雄及其延伸文化圈的藝術史敘事。2月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》，以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點，呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。《和光同塵：李安成研究展》則回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索，藝術家以內斂的藝術語言，在日常與靜觀中孕育力量，體現世界微塵中的絕妙意境。《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動，使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。高美館最具代表性的徵件計畫「創作論壇」今年呈現策展人蕭瓊瑞策劃的《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》，展現鄭建昌40年來以土地、信仰為引，探問圖像如何承載記憶與文化想像，構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。
*南方特質的城市美學滲透*
延續高美館以策展作為公共思考與驅動城市美學共振的核心媒介，2026年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶，計畫以「縫隙」為概念，針對全臺新銳創作者徵件，回應建築、環境與身體感知的關係；使藝術成為重新觀看城市空間的中介，讓美術館與城市之間產生更為流動的連結。與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》，則以高美館戶外生態園區作為展覽場域，透過藝術轉譯能源、科技與生活之間的關係，使自然環境成為思考未來社會想像的公共場域。回應高雄作為亞洲首批簽署柏林城市自然公約的城市目標，今年高美館亦積極連結週邊校園與社區鄰里，推動結合SDGs、藝術生態教育、環境感知與社區文化視覺探索的相關計畫，使藝術教育不僅止於觀看作品，更成為理解土地與生活方式的學習過程，逐步輻射屬於南方的全齡永續美學環境。
作為長期肩負推展公共美學使命的美術館，高美館成立全臺首座公共藝術專案小組，將專業的美學策畫力推向城市場域，近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間，使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。另一方面，深植於港口城市的地理位置，高美館持續以港灣文化為線索，未來將以高雄港之姐妹港城市為座標，策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽，透過藝術深化與國際的文化連結與對話，使高美館成為連結世界、生成對話的文化節點。
關於高美館2026年度展覽與活動詳細資訊，敬請持續關注高美館網站（www.kmfa.gov.tw），以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。
