商傳媒｜何映辰／台北報導
隨著人工智慧（AI）工具的快速發展，設計專業人士正積極探索如何將其納入工作流程，同時也面臨智慧財產權、所有權及視覺語言重複使用等疑慮。產業專家指出，AI 工具雖能大幅提升速度與效率，卻也模糊了創作歸屬與責任界線。
經營顧問尚恩·洛（Sean Low）強調，問題核心不在於損害原創性，而是應理解創意工作背後的價值與補償機制。著作權法基於「獨立創作不構成竊盜」的原則，即使想法相似，若為獨立發想，便不屬於剽竊。尚恩·洛以音樂界案例說明不同程度的「挪用」：例如香草冰（Vanilla Ice）的歌曲《Ice Ice Baby》直接取樣了大衛·鮑伊（David Bowie）與皇后樂團（Queen）的《Under Pressure》低音線，這與設計師直接複製他人作品無異；而法瑞爾·威廉姆斯（Pharrell Williams）和羅賓·西克（Robin Thicke）的《Blurred Lines》則是以馬文·蓋伊（Marvin Gaye）《Got to Give It Up》為靈感，屬於風格與氛圍上的借鑒。
尚恩·洛認為，世上沒有絕對的原創，所有創作皆奠基於前人的智慧。他警示，設計業者若選擇無視 AI，不僅不合時宜，更可能構成專業上的失當。他呼籲設計師應善用 AI，以創造更優質的作品，並從中探尋美學。未來 AI 在資料整合與應用上將日益精進，這將促使客戶提出更複雜的需求，進而整體提升設計產業的標準。
尚恩·洛進一步說明，聘請攝影師的價值不單在於其使用的工具，更在於他們能創造出客戶自身無法實現的成果，這凸顯了使用者技能凌駕於工具本身的重要性。雖然部分設計元素可能來自現有基礎，但多數設計工作仍能以此為基石，發展出獨特的個人表達。他直言，對於設計師而言，「僅僅是做得更好一點」將成為職業上的「死刑」，必須利用 AI 進行創新才能脫穎而出。
