記者/宋佳景 台中報導
謝志豐畢業於聯合工專陶瓷本科，擁有超過30年燒陶經驗，其精湛的技藝和對釉料深入的研究，使他在陶藝界享有盛名。即日起在74藝術中心舉辦《釉彩燒》創作個展，展出了一系列造型多變、釉色豐富的作品，不僅美觀大方，更展現了層次感，深受藏家的喜愛與認可。謝志豐的作品以一次高溫燒成的技法聞名，這種技法不僅考驗著陶藝家對材料的理解和控制，也展現了釉色之間的微妙交融。他的創新手法和對釉色系統的探索，使得每件作品都猶如一個獨特的小宇宙，充滿了探索和驚喜。謝志豐的陶藝作品，不僅是藝術的呈現，更是對陶瓷工藝無止境追求的證明。本次個展將展至7月21日止。
謝志豐透過在陶坯上重疊施釉的技術，創造出類似油畫的層次效果。這種技術的挑戰在於釉料的使用遠比繪畫顏料來得困難，因為色彩的控制非常微妙，稍有不慎就可能導致作品失敗。然而，正是這種不確定性，也帶來了意想不到的美麗變化，使得每件作品都獨一無二。謝志豐的作品展現了釉色的豐富多變，他的創新手法和對釉色的深入理解，使得他的陶藝作品中的色彩系統呈現出獨特的肌理質感。這些作品不僅是視覺上的享受，更是對陶藝技術極限的探索。謝志豐的作品在74藝術中心展出，展現了他對釉色掌控和創新的新領域。
謝志豐表示，釉料未燒出來之前都呈灰色狀，不像繪畫顏料容易分辨，且會隨溫度的不同產生變化，非常難以捉摸，何況層層上釉，堆疊的過程必須靠經驗的累積，否則稍有差池就會前功盡棄。不過，一旦焙燒成功，色彩的豐富與層次感，非常柔美漂亮。箇中的變化奧妙無窮，這也是讓他著迷30幾年來，屢挫屢敗卻又不願輕言放棄的原因。
74藝術中心創辦人李文武表示，釉料的藝術在於其不可預測性，它的變化豐富且複雜，需要藝術家有深厚的經驗和直覺來掌握。在陶瓷創作中，釉料的使用不僅是技術上的挑戰，更是一種藝術表達。每一次的燒製都是一次冒險，可能會帶來意想不到的美麗結果，或是需要重新來過的失敗。這種不確定性賦予了陶瓷藝術獨特的魅力，也正是這種挑戰和驚喜，讓藝術家如謝志豐先生般，即使面對困難和失敗，仍然堅持追求藝術創作的熱情。他的堅持和對釉料藝術的深刻理解，使得每一件作品都充滿了生命和故事，讓人們能夠在每一次觀賞中，都感受到不同的情感和美學體驗。
謝志豐的作品展現了對釉色深度掌控和創新的追求。生料釉是一種複雜的陶瓷製作技術，涉及到對色彩的精確調配和高溫燒製，謝志豐通過不斷的實驗和研究，成功地創造出七種可以互相堆疊的釉色，每一次變更堆疊的順序，都能呈現出獨特的視覺效果。這不僅需要豐富的經驗，還需要深厚的專業知識。他的作品在74藝術中心的展覽中展出，被描述為具有多重小宇宙般的微結晶質感，展現了陶藝在現代藝術中的新領域。謝志豐對於自己的創作成果感到滿意，這份堅持和不斷探索的精神，是他不願輕言放棄的動力。
謝志豐以其獨特的創作風格和高溫釉彩燒技術聞名。他的作品不僅延續了傳統手拉坯的技巧，還在成形後進行創新變化，如結合泥板組合和手捏塑造，創造出與傳統瓶罐截然不同的形狀。這些作品展現了更加活潑生動的內容，並通過豐富多變的色彩層次來增強其視覺吸引力。謝志豐的陶作通常在瓦斯窯中以攝氏1250度的高溫燒成，這種高溫燒製不僅賦予了陶瓷堅固的質地，也使釉色能夠展現出多層次的交叉和自然風格的紋理。他的創作主軸圍繞著傳統與創新，涵蓋了新傳統陶藝和新造形陶藝兩大類，透過巧妙的釉色應用，使作品的層次和紋理呈現出獨特的自然風格和質感。
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