記者/宋佳景 台中報導
今年6月，翃舞製作首度受邀赴美，在美國舞蹈藝術節表演代表作《羽人》，描述人類幻想成為鳥獸飛翔於天際，以傳統戲曲道具「翎子」作為轉化的象徵；7月27、28日，翃舞即將在臺中國家歌劇院夏日放／FUN時光系列帶來新作《彼得潘》，以當代舞蹈結合雛鳥的輕盈姿態，展現孩童般對世界充滿好奇、躍躍欲試的態度。這個新創作由臺中國家歌劇院委託製作，也期待在首演後，能推向國際舞台，展開接續的冒險旅程。
翃舞製作於2017年成立，藝術總監也是編舞家賴翃中以太極元素發展當代肢體語彙，萃取出屬於翃舞的身體語彙。2017至2018年大量將作品投件到國際編舞競賽，拿下13項大獎，並接連獲得歐美藝術節邀約、巡演；翃舞在2019年創立漂鳥舞蹈平台，協助青年編舞家作品走向國際。
「翃」為「翱翔」之意，翃舞風格以「自由和限制」為核心，包括《無盡天空》、《再見》、《嶙峋》和《羽人》等作品，都體現此一精神。其中《再見》入圍第19屆台新藝術獎，並在英國愛丁堡藝穗節和澳洲阿德萊德藝穗節贏得9項5星評論；《羽人》雙人舞作獲2023年義大利「人類文化遺產保存特別獎」。
《彼得潘》是一齣融合東西方美學的舞劇，從一百多年前的原著《小白鳥》出發，講述永遠維持在7天大的彼得潘，嬰兒時就從家裡的窗戶飛出到肯辛頓花園，如希臘神話的牧神潘一樣，吹著笛子、騎著山羊，穿梭在仙子與鳥兒們之間。《彼得潘》舞劇中沒有溫蒂，沒有虎克船長，全部的角色都是彼得潘。
「對我來說，彼得潘是一個非常聰明的小孩子，有耐心、對事物保持熱情的純真。」賴翃中說，9位舞者將分別代表不同個性的彼得潘，呼應原著中塑造鮮明的角色們，有快樂的、易怒的、懶惰的、膽小的，他們一起在公園裡探索、認識自我；但真正的冒險旅程，是再次找回家的路。
《彼得潘》的舞蹈以「人類皆由鳥類轉變而來」的原著概念作為靈感，用舞者隊形的變換象徵路上的重重困難，道具使用上也充滿想像空間，一根伸縮長棍可以是蘆葦或笛子，一塊彈性布就能幻化為帆船、翅膀、披風、或揮舞的旗幟；這次還邀請14名文華高中舞蹈班的學生扮演精靈鬼怪的小仙子，繽紛的翅膀像在公園裡隱身的美麗花朵。
排練總監鄭伊涵表示，這14名小仙子從4次工作坊中嚴格挑選出來。舞作結合東方元素，當中有「水袖」的運用，第一次工作坊詢問時，只有2、3名學生會跳，翃中隨口請這幾位學生教全班的人，沒想到下次排練時，大家竟然都會了，而且同學之間互相擔任彼此的排練指導，每個人的動作竟然可以練到整齊劃一，相當優秀。
長大，就像是穿一件很大的衣服，可以塞入所有彼得潘、塞入所有的情緒與自我。賴翃中說，希望在沒有年齡及語言隔閡的舞蹈裡，讓大人陪著自己的童心，也陪著孩子，一起探索長大。
The post FUN時光系列帶來新作《彼得潘》7月27日歌劇院首演 first appeared on 暢NEWS.
