許文融、徐華嬬夫婦和女兒許崴滋交大《藝家人-線 · 相》聯展

2024-11-02

記者/葉志雲採訪報導

國立陽明交通大學藝文中心即日起在交大藝文中心舉行《藝家人-線 · 相》聯合藝術展，展出藝術家許文融、徐華嬬夫婦和女兒許崴滋作品，三位藝術家分別以雕塑、水墨、油彩等多種媒材創作，各具特色。展期至11月25日，歡迎各界藝術愛好者到場觀賞，體驗跨越文化與情感的藝術之旅。

這項展覽透過各自獨特的藝術風格，在虛相與實相之間，以「線」拉開延伸，融合雕塑、水墨、油彩等多種媒材，注入屬於自己的或意向性、或抽象性、或情感性，雖都是一家人，但各自不同的意境美與氣韻美，為觀眾呈現出一場視覺與心靈的盛宴。

許文融教授在其作品中，將中華文化的「書」與「畫」結合，追求「線型」與「線性」之美，吸收了陶淵明、李白、蘇東坡等詩詞的禪意，將詩的意境融入畫作之中，展現了「東方文人新美學」的意識形態，這種創作形式巧妙地結合了古代文人的情感與現代觀者的共鳴，體現出融情於景、以景托情的藝術特色，呈現出中華文化中簡約禪意、虛無且萬千的意境。作品氣韻恢弘，大開大闔，讓觀者感受到那份氣勢磅礡的震撼。

徐華嬬的作品聚焦於「女性/生活」，以獨特的女性視角，探討情感生活與思想。通過勾線構建對象物的輪廓，利用線條的變化和色彩的暈染來傳遞畫面的情感與意境。對於人物的表現，更是追求人物形貌傳神，各種神情和姿態皆透過筆下細膩生動的線條，向觀眾詮釋女性恬靜淡然的情感與閒適自在的生活美學。

許崴滋則有著年輕藝術家的新意，擅長以工筆細膩而優美的線條，以或疏密、粗細及虛實變化的用筆節奏，充分展現「應物用線」的美感與技巧，來表達不同的對象物。她的畫作不僅是視覺的記錄，更是對個體意識的省思，與對生命的探討與衝撞。她利用線條描繪，記錄她個體意識的存在。透過反覆的勾勒，進行自我觀察、書寫與反思，藉此不斷探索自我，深化個人內涵。