【記者/葉志雲 台中報導】
近年積極參與國際性展覽的台灣藝術家朱先仙Chu Hsien-Hsien，參加6月27日登場的2025倫敦藝術節，精選詮釋生命的的兩幅新作〈Bloom（綻放）〉和〈Vivid Vanitas（鮮豔虛無）〉，將在這場全球藝術家參與的重要大型藝術展覽會相互交流。
國際藝術家朱先仙Chu Hsien-Hsien2024年8月在日本東京的「色の交流」個展圓滿成功，信心倍增，為此2025年邁開大步，接連參與多場國際性大展。朱先仙繼5月底前往中國參加廈門保利2025春季拍賣會之後，緊接著參展倫敦藝術節，9月初還要前往法國，親自出席在巴黎凡爾賽宮的另一場聯展。
朱先仙在2025倫敦藝術節展出的抽象畫作〈Bloom（綻放）〉，畫布上的斑斕色彩，交織出一場充滿活力的交響曲，彷彿在頌揚生命中無盡的混亂與美麗的更新。朱先仙表示，這幅抽象作品如同一座情感的花園，每一筆每一滴都像花瓣在陽光下緩緩舒展，朝向成長、光明與無限可能延伸。畫面中，最先吸引目光的是鮮豔的紅色，它充滿能量與生命力，猶如盛放花朵的跳動心臟。這些濃烈的紅色與柔和的粉色、黃色及薄荷綠形成鮮明對比，為作品增添了一種超凡脫俗的氣質，彷彿捕捉了自然循環中稍縱即逝的瞬間，恍如晨露在陽光下蒸發的那抹微妙。朱先仙解說〈綻放〉作品指出，大片的色彩相互融合，展現出動感與紋理的交錯。顏料的滴落與流淌，暗示著生命的流動與變化，毫不受形式邊界的束縛。這種流動性喚起的不僅是花朵綻放的意象，更令人聯想到季節的交替、情感的起伏，以及時間的流逝。整個畫作彷彿充滿生命，被捕捉在「正在成長」的瞬間，讚頌著成長的不完美與光彩。
朱先仙參展的另一幅作品〈Vivid Vanitas（鮮豔虛無）〉，畫面顏色一樣非常的豐富，裡面卻隱藏著可怕的骷髏頭，表現手法相當另類，特別有當代感。朱先仙指出，16世紀主張生命無常的「虛無主義畫派」，常以象徵死亡的骷髏頭作為呈現手法，表達生命的易逝，探討人類的生與死。為此她將骷髏元素融入色彩豐富的漂亮畫面，呈現強烈的對比，寓意再燦爛精彩的人生，最終一樣會走到生命的終點，化作虛無。
朱先仙表示：「這場展覽不僅是一次創作的展示，更是我參與世界對話的契機。很榮幸代表台灣參與倫敦這座多元藝術之都，也期待未來能有更多跨文化的交流與合作。」
● 倫敦藝術節（The London Art Gathering）簡介
主辦單位：The Holy Art Gallery
辦理時間：2025年6月27日至30日
展覽地點：67 Great Titchfield Street, London W1W 7QA
參展形式：涵蓋線上與實體展出
展覽特色：全球藝術家參與，主題開放、形式多樣，強調藝術社群互動與國際視野。全球逾50萬名嘉賓參加。
這篇文章 朱先仙Chu Hsien-Hsien參展倫敦藝術節 兩幅詮釋生命的抽象繪畫登上歐洲展會 最早出現於 暢NEWS – 新聞觀點，暢所欲言。
