【記者 宋佳景/台中報導】
「茶因器彰，器因茶顯。」以茶器與茶湯對話為核心的「擇器論茶-吳明儀與賴秀桃茶器創作展」，即日起於74藝術中心登場。展覽匯聚夫妻檔吳明儀與賴秀桃超過30年的陶藝歷程，從柴燒工藝、自然哲思到茶文化美學，展現創作與生活交織的深度。
賴秀桃原籍彰化，童年隨家人遷至鶯歌，因熟知陶瓷產業辛勞，曾立志不踏入陶藝，更不嫁鶯歌人。然而緣分難料，她在學習手拉坯時結識陶藝世家第24代傳人吳明儀，自此與陶土結下不解之緣。她笑稱：「原本想逃離鶯歌，最後卻把人生都交給了陶土和柴窯。」目前專事創作的她表示，在苗栗山區工作室創作的過程，親炙台灣山林雲嵐與晨昏光影，「壯闊稜線與多變雲霧，就是這次展覽的底氣與靈感。」
兩人於2005年在苗栗頭屋鄉明德水庫南岸創立「陶藝源地工作室」，並共同建構「母子柴窯」。園區以枯木與風倒樹為薪材，吳明儀除專研柴燒落灰質感，也以攝影記錄周邊生態變遷，希望陶藝創作與自然共生、與土地共存。工作室並作為教學、展覽與茶器交流的開放空間，讓柴燒工藝在當代延續。
吳明儀出身鶯歌傳統陶家，自泉州磁灶系統傳承「車做」技藝，是第24代傳人。退伍後雖曾嘗試他業，仍回到窯場，以「陶瓷既是傳統，也要科學與藝術同行」為創作信念，創立文生窯。早年專注釉藥研究，1990年代以銅紅綠窯變釉及手擠坯技法嶄露頭角，之後轉向柴燒陶探索，追求火痕與自然落灰釉的層次變化。其景觀陶瓷「水流系列」與《曲水流觴》作品也展現豐沛能量，2010年獲選為「台灣工藝之家」。
賴秀桃1993年於文生窯啟蒙，1998年隨潘俊任學習水番流手捏壺，以有機仿生為創作語彙，1999年首度參加臺北陶藝展即獲佳作肯定。自文生窯頂樓柴窯完成後，她確立柴燒為主要創作方向，並於2005年參與母子柴窯建窯與燒製，深受自然落灰釉啟發。她長期鑽研茶文化，認為「飲茶者看茶湯，作陶者看釉色」，如何讓器與茶共同呈現，是創作核心。
2015年她辦理首場以茶碗為主題的個展，以不上釉的坯體結合柴燒自然灰落，發展出「嵐山」、「迷霧」、「曙光」系列，藉山巒與雲氣的層層變化，形構茶湯與山景共生的意象。她將碗口斜向觀者，使抹茶湯與坯體紋理自然呼應，將茶文化、造型手感與寫意畫境融入生活器物。 此次展覽從兩人因陶結緣談起，延伸至「擇器論茶」理念，不僅呈現器物功能與美學，更是文化、品味與生活哲學的對話。展場中可見吳明儀「無為」精神下的柴燒創作，也能欣賞賴秀桃以自然山色與茶湯意象對話的茶碗世界。74藝術中心邀請民眾走進展場，在土火之間品味茶器的靜美與歲月的溫度。
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