【記者 宋佳景/台中報導】
以自然為靈感、結合傳統水墨意境與現代樹酯工藝的藝術創作，即日起在74藝術中心展出。藝術家汪鼎軒個展「流墨之間：傳統水墨與現代樹酯的對話」自3月4日起登場，並於3月8日下午舉行開幕茶會，吸引藝文界人士與民眾到場，共同感受自然意象走入室內空間的藝術魅力。
本次展覽為74藝術中心第55檔接力展，展期至4月29日。汪鼎軒透過原木與環氧樹酯結合的創作形式，將瀑布、森林與海洋等自然景象轉化為藝術家具與生活器物，讓山水意境融入日常生活。展場中可見茶盤、時鐘、邊桌、桌椅、名片座與杯墊等多樣作品，藉由樹酯流動的色彩層次，呈現宛如河流與海潮般的自然景象。
汪鼎軒表示，創作靈感多來自自然景觀，希望透過材質與色彩的流動，讓觀者彷彿看見河流、海浪與森林景象在室內延展。其中以藍色漸層呈現的立體海浪茶盤與邊桌，細緻刻畫浪花翻湧的層次，營造出海潮拍岸的動態感，讓觀者在作品前彷彿聽見海的節奏。
74藝術中心創辦人李文武表示，近年藝術家具與生活美學逐漸融合，創作不再只停留在牆上的畫作，而是能進入生活空間，成為日常的一部分。汪鼎軒將傳統山水意境結合現代材料技術，讓藝術與家具跨界融合，展現出兼具設計感與藝術性的創作形式，也體現當代藝術「生活化」的發展趨勢。
近年不少追求生活品味的收藏者，開始透過自然材質與流體藝術家具打造居家美學。汪鼎軒以「the MW 軒工坊」品牌創作，將河流桌概念延伸至屏風、藝術門與立體海洋茶几等設計，形成具有辨識度的藝術家具風格。
除作品展示外，汪鼎軒也推廣樹酯藝術課程，依不同工法分為河流桌、立體海浪與流動畫三大系列，讓參與者能完成並帶回屬於自己的創作作品，體驗藝術創作的樂趣。
汪鼎軒的職涯歷程亦頗具轉折。他曾在金融業任職，從銀行工讀生一路歷練至專案經理與中高階主管，並完成EMBA學位，也曾擔任企業顧問。2019年在人生轉折中投入藝術創作，隔年正式投入河流桌與樹酯藝術領域，逐步建立個人創作風格。
他表示，人生與創作一樣，需要不斷嘗試與投入。「做什麼就要像什麼」，全力以赴是自己始終不變的態度，也希望透過作品，讓自然之美走入更多人的生活空間。
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