邵椋揚與林志賢師徒聯展國美館呈現陶藝跨代傳承

【記者/宋佳景台中報導】

靜靜的陶土，在火焰中孕育無聲的語言；一層釉色，蘊藏宇宙星河的光影流動。「八方藝術節」系列展覽，最新一檔《寂光曜綻》，邀請陶藝大師邵椋揚與其弟子林志賢，於國立臺灣美術館共同展出師徒對話的結晶之作。展期自6月11日至6月22日，地點位於國美館多媒體講堂外廊。

本展展出逾五十件作品，涵蓋傳統與創新的釉彩語彙，從天目釉的古典光澤，到結晶釉的現代變奏，猶如一場由陶土與火焰共同譜寫的深沉詩篇。策展人賴慕芬表示：「邵椋揚與林志賢，一老一少，既是師徒，也是同行者。他們以作品對話，展現臺灣陶藝的內在厚度與世代傳承。」

展覽名稱《寂光曜綻》寓意深遠。「寂光」象徵沈靜、內斂，如器物中的沉思；「曜綻」則是爆裂、光輝的綻放，如釉色間突然綻現的星芒。一如陶藝之美，在安靜中誕生，在火中綻放。

其中，邵椋揚的〈木葉天目花器〉極具代表性。他以真實落葉嵌於釉層，在高溫窯火中讓葉脈幻化為書畫般的肌理，將大自然的一瞬封存於器物之中；器身側面以剪紙技法繪出山水意境，使整件作品同時擁有工藝之嚴謹與詩意之靜美。

邵椋揚四十年來專注天目釉研究，從蟹眼、曜變到玳瑁釉系皆有突破，作品以釉彩的深層變化聞名。他曾受邀公共電視《世界新天目》專題報導，展現對釉藥配方與火候控制的極致掌握。

林志賢則以青年藝術家之姿，開創「青岫」、「紫宸」、「翠青」、「鈞花」等四大釉色系列。其作品〈青岫〉仿如晨霧籠罩遠山，釉面如雲水墨痕，將現代感與東方美學融合。林志賢強調：「釉藥不只是顏色，更是火與土交融後的語言，是器物的靈魂所在。」

本展不僅是一場陶藝創作的展現，更是師徒兩代對於陶土、釉彩、自然與人生的深度對話。從邵椋揚的靜謐經典，到林志賢的奔放創新，《寂光曜綻》如同一幅跨越時間與感性的陶藝畫卷，邀請觀眾走進，細細凝視其中層層綻放的光芒。

展覽期間，國美館同步推出新住民文化體驗課程，包括越南捲紙藝術、手工串珠工藝，延伸藝術教育的深度與廣度。誠摯邀請民眾在夏日午後，走入展場，靜觀那一瞬之曜綻，聆聽火與土低語的詩意回聲。